Le ballet de cour : une arme de propagande (1)

 Le ballet de cour est un divertissement qui se développe à la cour du roi de France
  à l'époque de la " Renaissance" ( début XVI ième siècle)

Il connait son apogée  au XVIIième siècle, appelé aussi "le siècle de Louis XIV"
( ce roi régna très longtemps : de 1643 à 1715, il dansa dans les ballets de cour
 pendant une vingtaine d'années)

Durant ces deux siècles les chiffres de la criminalité s'effondrent. Les historiens d'aujourd'hui
expliquent ce phénomène en évoquant un processus de "civilisation des moeurs" :
les hommes deviennent beaucoup moins brutaux, ils apprennent  la politesse, à se soumettre au roi,
ils deviennent des "honnêtes hommes".

Le jeune Louis XIV avec son costume d'Apollon.

 

1/ Diane chasseresse, statue romaine.
( galerie des glaces du chateu de Versailles puis musée du Louvre)

Diane chasseresse, déesse de la lune, des mystères nocturnes et des accouchements, soeur jumelle d'Appolon. 

 2/ Diane enfant avec sa mère Latone.
(Bassin dans le jardin du chateau de Versailles)


   Latone et ses enfants Apollon et de Diane se désaltérent
dans une fontaine, des paysans surgissent, les injurient et
crache dans l'eau. 

Son amant Jupiter lui vient alors en aide.
Il transforme les paysans en grenouilles et en lézards.
     

           


 Une reconstitution de l'ambiance des fêtes nocturnes  voulues par Louis XIV :

L'évolution de la scène de la commedia italienne à la comédie classique

Tréteaux  de  la commedia dell' arte :

Gravure de Jacques Callot (?)

 Personnages de la commedia dell' arte  :

Danse des comédiens italiens, Jacques Callot

Autres personnages de la Commedia dell' Arte :

Commedia dell' Arte, Nata Nel, XVIième siecle.

Tréteaux de Tabarin, un farceur admiré par le jeune Molière :

Tréteaux de Tabarin, place Dauphine à Paris, 1620-1630.

 Les farceurs français et italiens, dans un décors de comédie du XVIIième siècle,
 Molière, au premier plan, permier personnage à gauche :

Les Farceurs français et italiens depuis soixante ans et plus (Verio, 1670).

Molière doit beaucoup aux comédiens italiens, une certaine façon de jouer,
les personnages et les intrigues de la commedia dell'Arte :

  La salle du Palais Royal, occupé en partage par les Italiens et la troupe de Molière :

Richelieu assistant à une représentation au Palais Royal

Représentation du Malade imaginaire à Versailles :

Représentation du Malade imaginaire à Versailles

Deux mises en scènes de L'Ecole des femmes

Mises en scènes contemporaines de L'Ecole des femmes :


Jean-Paul Rousillon à la comédie française ( 1973)
  Décor tournant  de Jacques le Marquet :

 Au festival d'Avignon en 2001,
 mise en scène Didier Bezace :

Dans une mise en scène de Jacques Liermier :

« L’Ecole des femmes » © Marc Vanappelghem